On Translation: Fear/Miedo
"La necesidad de se ilegal (casas en las azoteas)"

Barricadas

Barcelona pinta’t guapa
Mapping BCN
Falling Life

CC Cushion
Radio controlled car
Les portes del cel

Rasgo

Proyecto Dos Velas Pictures

Enrédate

Antoni Muntadas
Santiago Cirugeda
Ramon Marteos
Artista Invitado: Mateo Lara
www.interferencia.info/mapping.htm
Kamila B. Richter and Michael Bielicky
Kabinett ad Co.
David Cerny
La Invenció
Thomas Engelbert
Paco Beltran y Jessica Leung
Anita Serrano


ARTISTAS INVITADOS:


On Translation: Fear / Miedo
ANTONI MUNTADAS

Lugar: Plaça de les Olles (Born)
Fecha: Viernes 13 y Sábado 14 de julio
Horario: 22.30h


Antoni Muntadas
presenta On Translation: Fear/Miedo, un proyecto de intervención televisiva que, a partir de la producción de un vídeo que reúne entrevistas a personas que viven cotidianamente las tensiones en la frontera entre México y los Estados Unidos, reúne imágenes de archivos televisivos que refieren al término de miedo/fear; así como otros materiales documentales y periodísticos. El vídeo busca exponer cómo el miedo es una emoción traducida en ambos lados de la frontera desde perspectivas muy diferentes; una construcción cultural/sociológica que siempre remite al ámbito político y al económico.

On Translation: Fear/Miedo se creó para ser transmitido entre agosto y noviembre 2005 desde cuatro locaciones que de algún modo conectan los centros de tomas de poder y toma de decisión con los sitios donde estas políticas cotidianamente se manifiestan: Tijuana, San Diego, Ciudad de México y Washington DC.

Duration / Duración: 30:25 min.
Format / Formato: Beta Digital /  DVD
Tijuana, México - San Diego, U.S.A. August / Agosto 2005

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) trabaja en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, la relación entre el espacio público y privado dentro de un marco social, e investiga los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar información o promulgar ideas. Trabaja proyectos en distintos medios como la fotografía, vídeo, publicaciones, internet e instalaciones multi-media.
Desde el año 1995 Muntadas ha venido agrupando una serie de trabajos y proyectos bajo la denominación On Translation. Son obras de contenido, dimensiones y materiales muy diversos, y todas giran en torno a una experiencia personal del autor, a lo largo de más de treinta años de actividad como artista en numerosos países. Al agrupar las obras bajo este epígrafe, Muntadas las ubica en el interior de un cuerpo de experiencias y preocupaciones concretas sobre la comunicación, la cultura de nuestro tiempo y el papel del artista y del arte en la sociedad contemporánea.

 

La necesidad de ser ilegal (casas en las azoteas)
SANTIAGO CIRUGEDA

www.recetasurbanas.net

Lugar: Rambla Santa Mónica (frente a Colón)
Fecha: de Martes 10 a Domingo 15 de julio
Horario: Permanente. Proyecciones: 10,11y 12 de julio a las 22.30h 13 y 14 de julio, a las 23.15


La reutilización de dos viviendas construidas con módulos prefabricados, provenientes de un asentamiento temporal en Zaragoza, como oficina de información sobre la instalación de viviendas en las azoteas de los edificios, es la acción prevista para el encuentro interferencias. Esa aparición construida en el espacio público de Barcelona, reconfigurada como oficina y cine de verano, se completa con la proyección de videos que muestran cómo construirse las casa ilegales, a modo de guía de fácil aprendizaje donde se describen los materiales, herramientasy los procedimientos  a seguir paso a paso. La asesoría legal y contractual entre vecinos y usuarios finales se dará
a los interesados que se acerquen a este punto de información.


Recetas Urbanas (Santiago Cirugeda)
“Desarrollo desde hace 10 años proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana que me ayuden a sobrellevar esta complicada vida social. Desde ocupaciones sistemáticas de espacios
públicos con contenedores, hasta la construcción de prótesis en fachadas,
patios, cubiertas e incluso en solares. Todo ello negociando entre la legalidad e ilegalidad, para recordar el enorme control al que estamos sometidos. En Junio del 2007 presento  el libro: "situaciones Urbanas", que desarrolla estrategias urbanas, legales, ilegales incluso modelos de demandas, a través de proyectos arquitectónicos”

 

Barricadas
RAMÓN MATEO

Lugar: Plaça Catalunya ,9. Delante del Espai Cultural Caja Madrid
Fecha: Martes 10 a Domingo 15 de julio
Horario: Permanente


Vivimos en una sociedad dominada por el miedo, cada noticia que los medios de comunicación exploran, contribuye a que este miedo sea cada vez más patente. Quien tiene capacidad para ejercer el poder articula buena parte de sus movimientos entorno a dos ideas claves: la seducción y el miedo; la seducción para hacernos creer que las medidas que se adoptan son en nuestro propio beneficio y en el de nuestro futuro, y el miedo como herramienta silenciosa para sensibilizarnos ante actuaciones que miradas fríamente, son humanamente indefendibles. Palabras como libertad, legalidad, nación, independencia o democracia, en el discurso político dominante cumplen también una doble función: por un lado como ideas que ponemos por delante de nosotros para amparar unos objetivos más o menos defendibles y por otro como elementos que colocados en el debate público realmente dificultan el natural flujo de las cosas, obligándonos a circular entre ellas.
 
Esta propuesta, bajo el nombre “Barricadas” consiste en la creación de una serie de parapetos o barricadas de hormigón armado, con forma de letras que ordenadas en cierta disposición conforma uno de estos conceptos. 

Ramón Mateo
Madrid, 1968. Vive y trabaja en Madrid.
Fundador y componente del colectivo El Perro hasta su disolución en 2006. ha participado entre otras en: II Moscow Bienal (2007); Memorial. Moderna Museet, Stockholm, Suecia (2007); Brave New World, Cobra Museum, Amsterdam (2007); Dirty Yoga, Taipei Bienal (2006). En la actualidad enfrenta un nuevo proyecto que si bien parte de un desarrollo individual mantiene un firme interés y compromiso con la intención de abordar una práctica artística centrada en el enfrentamiento de ideas y formas de acción, creando redes de colaboración con otros colectivos y artistas, abordando no sólo la producción de piezas propias sino también el comisariado o la producción y organización de proyectos, publicación de revistas, etc. Desde 2006 participa entre otros en Proyecto Juárez, México (2007); Not Only Possible, But Also Necessary: Optomism in the Age of Global War, 10º Estambul Bienal, Estambul (2007); ha comisariado War Trade… Plataforma ’06, México (2006); co-dirige el programa ResidenteVil, Madrid (desde 2007).  




PROYECTOS PROPIOS:


Barcelona pinta't guapa
ARTISTA INVITADO: MATEO LARA

www.mateolara.com

Lugar: Cajas de luz de Ciutat Vella
Fecha: Lunes 9 a Domingo 15 de julio
Horario: Permanente


Barcelona pinta’t guapa es un proyecto de intervención artística en mobiliario urbano de Barcelona. En esta edición, nuestro artista invitado, Mateo Lara, pintará diversas cajas de luz situadas en el centro de la ciudad. Encuéntralas y sorpréndete…


Barcelona, 1977. Residente en Mataró.Actualmente trabaja como muralista, creativo, grafista, diseñador y animador 3d.Titulado con un Master de Animación Audiovisual, técnico Superior de Artes Plásticas y técnico especialista en Delineación Industrial.Ha ejercido de profesor de Animación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona, 2002.Su trabajo artístico pasa por técnicas tan diversas como el aerosol, acrílicos, aerografía, multimedia, video creación, imagen y animación digital, etc.En el 2004 entra en el mundo del graffiti realizando numerosos trabajos, exhibiciones y exposiciones en el país, Bélgica, Holanda, Alemania y EE.UU.
www.mateolara.com

 

Mapping BCN
www.interferencia.info/mapping.html


Proponemos un proyecto en el que todo el mundo está invitado a participar. Un proyecto virtual alojado en la web de interferencia, www.interferencia.inf/mapping.htm, en el que marcar puntos en la ciudad donde quieres explicar algo: tu rincón favorito de la ciudad o por el contrario el que menos te gusta; un espacio donde registrar “interferencias” callejeras, muestras de arte público, a veces espontáneas, casuales, otras intencionadas. Un proyecto para crear un mapa emocional de nuestra ciudad, más allá de los mapas geográficos y urbanísticos, un mapa que refleje las huellas emocionales de sus habitantes.


CONVOCATORIA INTERFERENCIA 2007


Falling Life
KAMILA B. RICHTER AND MICHAEL BIELICKY

Lugar: Espai Cultural Caja Madrid . Plaça Catalunya ,9
Fecha: Viernes 13, Sábado 14 y Domingo 15 de julio
Horario: de 22.30h a 23.30h


Este proyecto en permanente realización fue introducido por primera vez en el 2005 en Berlín. Utiliza el espacio publico como un espacio cultural en expansión. Esta macro proyección no necesita ni curadores ni galerías, tampoco un espacio ni un tiempo determinados. Sin preparación, sin acceso a la corriente eléctrica y sin permisos, sus realizadores  operan clandestinamente. Equipados con un laptop, un proyector de luz compacta y un pequeño generador de corriente, los artistas simplemente deciden cuando , donde y como manifestarse. Con este equipo liviano y nómada es posible realizar una presencia instantánea, las fachadas de cualquier edificio se convierten inmediatamente en pantallas de proyección. Concientes de la enorme contaminación visual que los rodea deciden utilizar un lenguaje visual simple como alternativa a los mensajes del contaminado espacio publico de información. Serán mostrados igualmente proyecciones de este tipo realizados por los estudiantes de Michael Bielicky. Stop infoPollution

Michael Bielicky  Praga -1954. fundador del departamento de nuevos media en la academia de arte en Praga en 1991,donde es profesor y director desde 1995. Después de una formación en diferentes países, realiza sus estudios en la academia de arte de Dusseldorf(1984-87).Sus trabajos han sido presentados en la bienal de Sao pablo, Ars electrónica, Linz , Centre Pompidou Paris, Mak/museo de artes aplicadas y de arte contemporáneo en Viena y en el Museum Ludwig de Budapest. Durante 20 años Michael ha participado en numerosos coloquios y exhibiciones internacionales, presentando proyectos que experimentan con la video comunicación, confrontando medias tradicionales con tecnologías de realidad virtual.

Kamila B. Richter,
1976, Olomouc, Republica Checa
estudia en la Academia de artes plásticas en Praga (1995 – 2001). Realiza investigaciones sobre Arte, Simulación visual y la representación de la estructura social en Sudáfrica del 2000 al 2002. Desde 1997 ha participado en diferentes exhibiciones y ha desarrollado diversos proyectos de Web Art. reflejando y criticando los nuevos medias de información.
Kamilla Ha realizado proyectos anónimos en el espacio publico en varias ciudades en Alemania y desde el 2004 realiza el doctorado en la Academia de Artes de Praga sobre sonorización y visualización del complejo dinámico de información.
Desde hace mas de tres años realiza proyecciones audiovisuales en fachadas publicas de numerosas ciudades del mundo en colaboración con Michael Bielicky

 

CC Cushion
KABINETT AD CO.
www.kabinettadco.at

Lugar: Plaça de la Catedral / Portal del Àngel
Fecha: Sábado 14 y Domingo 15 de julio
Horario: de 20h a 21h


Es absolutamente una isla, un entorno rodeado:
las estructuras no están instaladas en un ambiente, es el ambiente que se instala en las estructuras.
en CC Cushion un ecosistema se refiere a su entorno, de la misma forma que un planeta con vida se relaciona al espacio vacío, esta atmósfera funciona bajo normas particulares. El aire que llena la estructura pone el conjunto en contraste con su entorno localizado dentro de un mundo en concordancia con sus propias reglas.
Dependiendo del ambiente, el espacio interno u externo o la estación, el interior de la isla se ve afectado.

Paul Wenninger/Kabinett ad Co.                                   
Autor independiente de trabajos coreograficos, funda en 1999 la Compañia Kabinett ad Co. Se ha desmpeñado como bailarin de la Compañia Catherine Diverres en el Centro Coreografico Nacional de Rennes y Bretaña en Francia y ha sido ente fue bailarin en la compañia Willi Dorner de Vienna. Ha llevado su arte a diferentes partes del mundo como enseñante en Japon, Europa, Brazil y Argentina.
Ha organizado y dirigido presentaciones en festivales internacionales. Ha colaborado con teatros y asociaciones culturales de renombre tales que T-Junction, the International Tanzwochen Wien y en el Tanzquartier Vienna. Con Kabinett ad Co ha realizado varias producciones presentadas a nivel internacional durante festivales y ha recivido numerosos premios por sus prestaciones tales que Umgebungen (2002)archives (2002) co-Kon cut (2002) PATCH- parts of a love story (2003) inventaire I&II (2003) cc cushion  (2005)sie schaut sie – ungleich einander (2005)IMBUE (2007) 

 

Radio controlled car
DAVID CERNY

www.davidcerny.cz

Lugar: Moll de la Fusta
Fecha: Viernes 13 y Sábado 14 de julio
Horario: de 19h a 21h


Es un proyecto in situ presentado durante la exhibición anual de arte publico en Rótterdam en el “Circus Cerny Show” donde la pieza divagaba por las calles teledirigida por un radio. ¿Es un coche u otro objeto a larga escala? O un juguete que decora nuestras aceras? jugamos al trafico todos los días? o es el trafico quien nos controla, juega con nosotros?.
Con esta instalación Cerny hace referencia a la cultura del automóvil, a la adoración evidente a estos objetos de culto , la devoción a una comodidad que no es sin consecuencias.

David Cerny Escultor checo, su trabajo esa relacionado con la espontaneidad de expresión que surgió posteriormente a la caída del régimen comunista. Sus obras son testimonio de una transformación radical del espacio afectado por el cambio político. Praga, su ciudad natal fue testigo de esta metamorfosis. sus numerosas esculturas generalmente en gran formato, cuestionan el limite de las libertades en el espacio publico. La  obras de Cerny interactúan con el espacio de manera temporal o permanente transgrediendo mitos políticos y sociales con ironía y un gran sentido del humor. Además de las practicas tradicionales Cerny trabaja en el ámbito del cine, de la música electrónica y de el ”cultural activism”.

 

Les portes del cel
LA INVENCIÓ

Lugar: Plaça del Mar (Barceloneta)
Fecha: Jueves 12 y viernes 13 de julio
Horario: Tres pases a las 21h, 22h, y 23h (espectáculo de 1h de duración)


Autor, director: Josep Pere Peyró
Las puertas se derrumban y el Cielo tiembla. La gente que ayer imploraba paso hoy lo exige con violencia. Lo que no consigue la súplica lo arranca el grito. ¿Y no ha sido así siempre? La colaboración que la compañía de teatro LA INVENCIÓ empezó hace tres años en Casablanca con el dramaturgo Ahmed Ghazali sigue vigente en gira por Europa y Marruecos.
Premio ao espectáculo mais innovador en la Muestra Internacional de Teatro de Rivadavia, Premio de la crítica de Serra d’Or.
LAS PUERTAS DEL CIELO” se estrenó en 2004 en el Sitges Teatre Internacional, en coproducción con elMercat de les Flors de Barcelona, ha sido realizada con la colaboracióndel Instituto Cervantes de Casablanca y  el AFVIC (Amis et Familles des Victimes de l’Immigration Clandestine, Marruecos).

La Invenció nace en Enero del 2000 gracias a la propuesta del Festival Internacional de Sitges y el Gobierno Balear, con la iniciativa de poner en contacto realidades teatrales, en este caso, cercanas pero bastante desconocidas. sigue con el dinamismo y el impulso programático de mestizaje en colaboración con diferentes países de África, Europa y América. Su director Josep Pere Peyró Se formó en el Laboratorio Actoral del Teatro Fronterizo y en el Taller de Dramaturgia Textual de la Sala Beckett de Barcelona. Ha trabajado como profesor de interpretación y dramaturgia en el Aula de Teatro de la Universidad Autónoma, en el Instituto del Teatro de Terrassa, en la Sala Beckett de Barcelona y en numerosas universidades y escuelas de teatro, dentro y fuera del país.

 

Rasgo
THOMAS ENGELBERT

Lugar: Plaça de la Mercè
Fecha: de Lunes 9 a Domingo 15 de julio
Horario: Permanente


El arte no puede superar la vida, sólo puede reflejarla para abrirnos caminos hacia el entendimiento de la realidad y nuestra correspondiente identidad.
La estructura de un poblado figura como el retrato característico del mismo.
Surgiendo de la situación geográfica,  topográfica y climática, un poblado crece por la implicación de su gente, sus actividades sociales y económicas y por la vida cotidiana en él, que deja un rastro marcado en la estructura mientras el lugar sigue desarrollándose.
La forma urbanística de Barcelona demuestra claramente como se desarrolló a partir de un núcleo antiguo , expandiéndose por el valle, a lo largo de la costa y la cordillera.
La red cubre la plaza como estructura bi-dimensional que se contempla claramente hacia el cielo, aún  no se podrá leer como mapa, ya que se verá espejo reverso.
La interacción del sol durante el día revela la red de caminos y la sombra que yace sobre la plaza dibuja un mapa básico gigante en el suelo.
En el campo de tensión entre lo real pero difícilmente legible – la estructura misma – y lo inmaterial, pero legible y reconocible – el mapa de sombras – se mueve la vida cotidiana.

Thomas Engelbert nació en Ouestfalia (NRW), Alemania, vivió, trabajó y estudio en Alemania, los EEUU, México  y España
Desde 2001 vive y trabaja entre Barcelona, Berlín y el resto del mundo. Ha recibido numerosas becas de las Escuelas Superiores y Universidades en Alemania y Canadá para el desarrollo de proyectos en el extranjero. Desde 1997 participa en mas de 50 exposiciones y proyectos en Alemania, Francia, España, México, Bielorrusia y EEUU.




Proyecto Dos Velas Pictures
PACO BELTRAN Y JESSICA LEUNG

Lugar: Plaça de les Olles (Born)
Fecha: Viernes 13 y Sábado 14
horario: 23h


El Proyecto DosVelas Pictures es una propuesta de cine itinerante dónde las piezas audiovisuales creadas se proyectan en improvisados cines al aire libre en las mismas localizaciones dónde se han rodado. La propuesta busca propiciar la reflexión y el debate social entre los miembros las comunidades implicadas.
La primera pieza ,de la que aquí se presenta un avance, nos muestra un retrato de una pequeña zona del estado de Rajasthan, en la India, donde los propios integrantes de la comunidad nos hablan de sus realidades, de sus Rituales, de la vida... y de la muerte.




Enrédate
ANITA SERRANO
Http://marcianita.org/enredate/

Lugar: Plaça Catalunya
Fecha: Viernes 13 , Sábado 14 y Domingo 15 de julio
Horario: de 20h a 21.30h


Mediante la creación de una red se invita a diferentes personas a participar en el proceso de producción de un juego de juegos que se materializa como intervención en el espacio urbano. Cualquiera puede participar en la red prestando un ejemplar del juego conocido como “enredos“(twister) para la intervención. Los juegos se numeran*. Se dibuja un mapa de cómo se construye esa red y se entrevista a los participantes a cerca de sus “experiencias lúdicas”. Los juegos prestados son colocados en un espacio concreto de la ciudad, uno al lado del otro, formando un gran “enredos”. Se invita a los transeúntes a jugar, participando en un juego de juegos que busca el contacto directo con el otro en un estado colectivo de liberación pública de energía.Cada copia del juego se devuelve a su dueño cuando acaba la intervención.
Desde 2006 Anita Serrano explora a través del juego el espacio urbano, buscando otras maneras de recorrer y experimentar la ciudad y alterar sus espacios relacionales.
Http://marcianita.org/enredate/