Ciclo de conferencias y mesa redonda

La temática: arte comunitario y espacio público. Porqué?

Perfil de los ponentes

PROGRAMA DESARROLLADO EN COLABORACIÓN CON LA ASOCIACION ARTIBARRI

www.artibarri.org

 13 de julio: ponencia-debate
 «Conexiones y (des) encuentros entre la democracia cultural y el arte comunitario»

Ponentes: Arlene Goldbard (EE.UU) y Aida Sánchez de  Serdio (España)
Coordinadores y moderadores del debate: Javier Rodrigo (Artibarri)

Objetivos: Aportar desde una perspectiva internacional, el marco teórico y la experiencia de dos orientaciones que pueden ayudar a clarificar el trabajo de relación entre el desarrollo comunitario y la democracia, como son la historia contemporánea del arte y la estética y el activismo cultural. Cada ponente aportará una perspectiva que ayudará a analizar la repercusión de las prácticas culturales, relacionando estética e intervención social en los proyectas de arte comunitario. A partir de este diálogo de perspectivas, la tarea de los coordinadores consistirá a hacer un puente entre la aportación internacional y el contexto próximo, señalando los puntos de contacto y divergencias, así como fomentar el diálogo con la audiencia.

Resumen de las ponencias:
Arlene Goldbard:
Cada era tiene su universo temático, su complejo de ideas, temas y valores en constante interacción. El centro de nuestro universo temático es -la Cultura-, esta modela nuestras sociedades y nuestra identidad individual. En el pasado, la Política y la Economía han sido vistas como determinantes en la trayectoria de los acontecimientos humano con la Cultura como cuestión secundaria a problemas de inclusión social , democracia y igualdad. Es ahora que estamos llegando a entender que la Cultura es la matriz, el contenedor, el espacio necesario en el cual los seres humanos imaginan y revindican su libertad. Nuestros valores, nuestra conexión con el pasado, nuestra afecto a los lugares y al lenguaje, nuestras ideas fundamentales  acerca de lo que significa ser cada vez mas «humanos », son las cosas por las cuales la gente vive y muere .
La participación entera, profunda , conectada en una « vida cultural» es por esencia, el bloque de construcción de una ciudadanía real y una verdadera comunidad. Examinar las experiencias de desarrollo cultural en comunidades nos enseñará como cada esfera social revela el poder de la democracia cultural para transformar el mundo, e indicara como los artistas podrán situar sus propios dones al servicio de esta transformación.

Aída Sánchez de Serdio:
El terme art comunitari té cada cop més presència en el nostre context cultural, on les influències anglosaxones han entrat en contacte amb una llarga tradició del treball d’animació sòciocultural, per fructificar en el marc de les polítiques comunitàries i de proximitat fomentades per l’Administració. Donada aquesta particular història, i per tal d’evitar celebracions acrítiques, és necessari aprendre de la trajectòria i reflexions crítiques ja existents sobre les pràctiques d’art comunitari. Aquesta ponència intenta situar les possibilitats, límits i problemàtiques que planteja el treball artístic col·laboratiu entès com a lloc de trobada, de debat i també de possible dissens, és a dir com a lloc de la política.

14 de julio: mesa redonda
«Modelos de participación en las prácticas de arte comunitario»

Participantes: Javier Rodrigo, Cooperativa Etcs, Turisme Tàctic, Rafael Seguí
Presentadora y moderadora del debate: Marta Ricart

Objetivos: Situar el debate sobre las relaciones entre arte y comunidad en nuestro contexto próximo a partir de la divulgación de un trabajo exhaustivo de investigación desarrollado en Catalunya sobre los modelos de participación en esta clase de propuestas. Desde este punto de partida, los participantes en la mesa aportarán su experiencia sobre la repercusión y las diversas dimensiones del trabajo y proyectos de arte comunitario.

LA TEMÁTICA: ARTE COMUNITARIO Y ESPACIO PÚBLICO: PORQUÉ?

Los debates alrededor del arte público y el arte comunitario tienen ya una historia que empieza a ser larga. En los setenta, en Estados Unidos las vanguardias frías como el mínimal y el conceptual habían llegado a su pleno desarrollo, pero algunos artistas y activistas culturales no encontraban en aquella purificación formal una forma expresiva útil para sus propuestas de intervención. Al rescoldo de los movimientos pacifistas, feministas, de derechos civiles y ecologistas, se recupera la exploración de otras formas entre la práctica artística y el activismo, como por ejemplo la  performance, la instalación, el muralismo, etc., a menudo en el marco de producciones colectivas.

 A lo largo de los años ochenta, el signo conservador del gobierno de  Reagan se dejó sentir también en la vida cultural y artística. La reacción de censura ante algunas manifestaciones consideradas inmorales, desencadenó un intenso debate sobre la responsabilidad del artista y el valor del arte en la sociedad. A la vez, voces hasta entonces no reconocidas por la cultura dominante empiezan a hacerse escuchar, y una serie de minorías hacen de la lucha por la representación, también en el campo del arte, una forma por lograr un reconocimiento, cuando menos en el terreno simbólico. Estas políticas de representación, o  identitárias, a pesar de ser importantes, también han demostrado sus límites puesto que dejan intactas las bases materiales de las desigualdades.

En todo caso, lo que se inicia es un decidido movimiento, tanto simbólico como físico, hacia fuera de los espacios habituales del arte: el museo y la galería. Si bien al principio esto significó a menudo la colocación de obras de arte convencionales en el espacio público, pronto se extendió esta noción al entramado social que habita y da sentido efectivo a ese espacio. Así, la comunidad se convierte en el lugar de la actuación y el trabajo de un conjunto de artistas, que establecen varios grados de relación con los colectivos con los cuales colaboran.

En estos sentido, el concepto de arte comunitario supone una mirada crítica a las prácticas artísticas en el espacio público, puesto que los trabajos participativos y los modelos colaborativos  replantean el lugar, la identidad y los marcos de actuación de la comunidad. Esta mirada crítica sirve a la práctica artística para extenderse y articular su campo de acción en una diversidad de instituciones y disciplinas, dónde el arte se presenta como un motor de transformación social. Simultáneamente esto supone replantear el rol del artista más allá de la producción de objetos estéticos, como trabajador cultural, agente social activo y facilitador.

En la actualidad ha ganado terreno la evidencia que,  sea consciente o no el artista, toda intervención en el terreno cultural supone una intervención política. Aquellos que trabajan desde una perspectiva consciente de manera comunitaria o  colaborativa deben confrontar  los dilemas que plantea un contexto político e institucional complejo como es el del desarrollo social. Varias teorías han planteado el papel de la cultura en el desarrollo de una democracia dónde las diferencias no sean anuladas por consensos más ficticios que negociados. Específicamente el arte comunitario toca alguno de estos puntos sensibles puesto que se basa en el diálogo, la negociación y, en definitiva, en las relaciones de poder.

El hecho que estos debates hayan adquirido relevancia en una época reciente y que en nuestro contexto se trate de una reflexión todavía poco desarrollada, hace necesario abrir espacios de diálogo dónde recuperar las experiencias e  historizaciones llevadas a cabo hasta ahora con el objetivo de imaginar posibles futuros compartidos.

Teniendo en cuenta estos debates, los ejes reflexivos de la propuesta de jornadas son:

 — El rol del artista y su trabajo sobre el terreno

 — La formación y la posición del artista comunitario

 — La comunidad y el desarrollo comunitario

 — El trabajo cooperativo y las dimensiones de la participación

 — La democracia cultural y las políticas de participación

 — Políticas culturales y modelos de trabajo institucional

PERFILES DE LOS PONENTES

Arlene Goldbard:








Arlene Goldbard: Escritora y activista cultural, ha orientado su actividad en relación con el desarrollo cultural, la producción y la distribución artística, la política cultural y la evaluación. Actualmente es consultora y escritora independiente. Su experiencia actual en investigación, edición y planificación de programas, así como en reestructuración organizativa y en mediación cooperativa de conflictos, supone una reflexión más global sobre el que suponen los proyectos artísticos comunitarios, puesto que los sitúa en el marco relacional e institucional en qué tienen lugar.
http://arlenegoldbard.com/
Contact: arlene@arlenegoldbard.com

Breve CV:
Beginning in January 1978, I was a founding partner of Adams & Goldbard, an organizational and cultural development consulting firm. Since January 2002, I have been an independent writer and consultant. I have worked with a wide variety of public and private agencies, most of them involved in cultural policy, artistic production and distribution, and cultural development planning and evaluation. My consulting work integrates research, writing and editorial services, planning, program development, group dynamics, organizational restructuring, and cooperative problem-solving.

 
Cooperativa Etcs: Como mediadores comunitarios, su punto de vista aportará la complejidad de los marco institucional y organizativos en el seno de los cuales se desarrollan las prácticas comunitarias.

Rafael Seguí: Artista multidisciplinar, ha trabajado en centros de arte y educativos, así como, con el Colectivo Naguals, con las comunidad zapatistas de  Chiapas (México). Desde su experiencia en diferentes contextos comunitarios, su intervención establecerá una interrelación entre las diversas prácticas artísticas en el marco estatal y latinoamericano.

Marta Ricart: Miembro de Artibari, educadora, trabajadora comunitaria e investigadora especializada  proyectos de intervención en la comunidad a partir de los lenguajes artísticos y otras manifestaciones culturales.
www.artibarri.org

Javier Rodrigo: Miembro de Artibarri, y de la asesoría cultural Observatorio de los Públicos, educador e invesgador sobre desarrollo comunitario y  prácticas artistico-participativas a través de las artes.
www.artibarri.org

Aida Sánchez de  Serdio: Miembro de Artibarri, profesora de la Facultad de Bellas Artes y e investigadora en el campo de las prácticas artísticas colaborativas y las políticas culturales.
www.artibarri.org